#87 June 18, 2026

フォロンとの共振／ベルギーとは何か

20世紀後半のベルギーを代表するアーティストであるジャン゠ミッシェル・フォロン（1934-2005）の財団から招待を受け、ブリュッセル郊外の森の中にある彼のミュージアムで、僕の個展「Kengo Kuma. Architecture in dialogue」を開催することになった。僕の作品から、フォロンと同質のpoetic universeが感じられるという、フォロン財団の皆さんの熱烈なラブコールがあって、まずミュージアムを訪ねた。牛たちが放牧された緑の環境、その真ん中に建つ古い素朴な農家がミュージアムとして使われていて、そのたたずまいに一目惚れした。農家の屋根裏空間の中に、選りすぐった模型、モックアップ、茶室の実物を展示した（会期：2026年9月13日まで）。

それは、今までの僕の展覧会の中でも、かなり心暖まる感じのものになった。もともとの農家の屋根裏を支えていた古い木の骨組みが露出されていて、その小さな空間の中に、財団のみなさんが気に入ってくれた木製の模型を並べ、そのまわりに、やわらかな透ける布に、写真や図面を印刷したものを吊り下げた。場所がそもそも小さい上に、様々なイメージが透け、重なり合っていて、農家もフォロンも僕も、ベルギーも日本も、すべてが重層したような不思議な場所が生まれた。フォロンのpoetic universeと僕のpoetic universeが共鳴する、まさにdialogueというタイトルにふさわしい場所だった。偶然にも今年は日本・ベルギー友好160周年で、この二つの小さいながらも多様性に溢れた国の友情を祝う年にあたった。空の上にいる何かの力で、みんながひとつの屋根裏に集合したような、特別な日だった。

その次の朝は、ブリュッセルの街中の、こちらは20世紀前半のベルギーを代表するアーティストであるルネ・マグリット（1898-1967）の古い自宅がミュージアムに改装されているものを、案内してもらった（写真）。なんでもない、小さなタウンハウスで、小ささにおいても、なんでもなさにおいても、フォロンの農家の屋根裏に負けていなかった。

家の前には彼がしばしば描いた、これまたなんでもない街灯がぽつんと立っていた。この小さな家の一番奥の小さなキッチンで、マグリットは絵を描き続けていたそうである。そのキッチンの奥に、つつましい緑の庭があって、そこがとても魅力的だった。狭い間口のタウンハウスの奥に、小さな坪庭があるというのは、京都の町屋にも共通する構成で、なにか日本とベルギーの共通性を象徴するようでもあった。その坪庭ははるか上の空につながっていて、その小さな青い空を眺めながら、僕が大好きな、今は無くなってしまったサベナ航空のために彼が描いた、青空と鳥のシルエットを組み合わせたポスター（写真）のことを思い出した。

小さな日常の繰り返しが、大きな大切なものにつながっているという感覚は、マグリットにもフォロンにも共通している。その感覚があったから、彼らはずっと作品を作り続けていくことができたのだろう。小さなものと大きなものがつながるということが、こんなにも素敵だということを、僕は二人のベルギー人から教わった。